Fitur 2018

Miércoles, 08 Noviembre 2017 15:59

el Ojo cojo: Festival de Cine Multicultural

Valora este artículo
(1 Voto)
el Ojo cojo: Festival de Cine Multicultural

La XIII Edición del Festival el Ojo Cojo se inaugurará el 10 de noviembre en la Cineteca de Matadero de Madrid, durante 10 días, con 21 pases y 38 películas. Una oportunidad de descubrir nuevas miradas sobre nuestra sociedad.

 

Una mirada al cine para niños


Los niños también tienen un lugar especial en el Festival el Ojo Cojo, con una sesión de cortometrajes dedicados a niños y adolescentes con entrada GRATUITA hasta completar aforo. El sábado 11 de noviembre, a las 18:30 en la Cineteca de Matadero, os invitamos a pasar un buen rato. El cine en el Festival el Ojo cojo se convierte en una poderosa herramienta educativa ineludible.


Los alumnos de los colegios madrileños también disfrutarán de proyecciones matutinas en Matadero, proporcionando a los profesores algunos caminos y pistas de debates que se proseguirán en las aulas de clase o en el patio de recreo.


Cine en Casa de América


Como desde hace años Casa de América, recibe a nuestro festival, esta vez con dos sesiones de cine latinoamericano.


El 14 de noviembre a las 17:30 y a las 20:00. Argentina, Brasil y México representarán a ese continente tan diverso tras temáticas variadas como actualidad política y tensiones entre México y EEUU en La Buena Madre, infancia y relaciones filiales o amorosas en Una película de cine o Maracanazo y el rol de la diversidad a través de la gastronomía en Atún, Farofa y Pasta.

 

Directores que vendrán


Desde el 10 de noviembre podremos disfrutar del encuentro y debate con directores de todo el mundo al final de cada pase.

Directores1

 

Viernes 10 de noviembre, al final del primer pase en Cineteca.

María Vera presentará Una película de cine, película brasileña dirigida por Thiago B. Mendonça. El joven director, cuyas producciones fueron galardonadas varias veces por su vitalidad y diversidad, nos cuenta los primeros pasos cinematográficos de Bebel. Una oda a la inocencia enfrentándose con obstáculos de adultos en el Brasil contemporáneo:


- “Bebel, ¿de qué trata tu película? -

No sé… De la vida”

.
Brasileño amante de la samba, el mundo creativo de Mendonça se mueve entre el teatro y el cine. Afirma que "Los festivales no pueden ser horizonte. Veo a mucha gente que produce para los festivales" y comenta que los festivales que más disfruta son los aquellos donde se tiene una inmersión también con la comunidad y que te quita de un lugar de confort para un lugar de confrontación con el público.


Sábado 11 de noviembre, al final del primer pase en Cineteca (Pase para niños)

El protagonista de Maracanazo, Juan Miqueas Marsal, nos invita a padres y a niños, a compartir una charla sobre retos y sueños imposibles. Más allá de la anécdota del mito creado en torno a un Uruguay pequeñito que ganó a Brasil en su propio estadio… nos hará entender como su personaje se dio cuenta de que a veces nada ocurre como esperamos, lo que no significa que no valga la pena persistir.


“Ese día diferente a todos los otros días, en que las cosas se salen de su lógica y la vida cambia para siempre”.


Pauline Lam (Reino Unido), directora de Desmoronarse nos planteará ¿Cómo de impotentes pueden sentirse unos padres frente a sus hijos adolescentes... Las relaciones familiares nunca son fáciles, sobre todo cuando tu hija de 18 años toma una decisión cuyas consecuencias afectarán para siempre su vida. Una oportunidad para charlar con los mayores que están con los niños en sala.


Pauline es una abogada convertida en guionista-directora. Su primer cortometraje Puppeteer ganó fondos de producción del Consejo de Desarrollo de las Artes de Hong Kong y compitió en el Festival Internacional de Cortometrajes Fresh Wave de Hong Kong en 2011. La película ha sido proyectada en 10 festivales de cine internacionales y ha ganado un total de 8 premios, entre ellos al mejor director novel y el premio del público.


El guión de Desmoronarse compitió entre 560 solicitudes para ser uno de los 40 proyectos seleccionados por el London Calling, una iniciativa de desarrollo de talentos dirigida por la Film London (apoyada por BFI y Creative Skillset). Viviendo en Occidente con sus raíces chinas firmemente entrelazadas, Pauline busca crear historias relevantes con una voz distintiva.

 

Sábado 11 de noviembre, al final del segundo pase en Cineteca

El director del cortometraje Te quiero, papá, Gabriel Lugigo López (España), nos dará pistas sobre su obra, en la que de manera humorística e incisiva, promueve la reflexión sobre la manera en que tratamos a los mayores, la manera en que, sin darnos cuenta, los aislamos poco a poco de la sociedad y los degradamos constantemente; pero en algunos años, ¿quién estará sentado en el sillón de “papá”?

 

Domingo 12 de noviembre, al final del segundo pase en Cineteca
El director, Emmanuel Plasseraud (Francia), hablará de Prejuicios contra las sombras en la Cineteca Matadero. Podréis aprovechar su presencia y la intimidad del encuentro para abrir nuevas perspectivas sobre el tema de la violencia de género.


Huir para deshacerse de los fantasmas, ¿es una solución?

Plasseraud ha dirigido y guionado documentales y cortometrajes desde 1998, enseña cine en la universidad de Burdeos, y ha escrito 2 libros teóricos sobre cine, "Cinema et imaginaire baroque" (2007) y "L'Art des foules" (2011).

 

Directores

 

Lunes 13 de noviembre, al final del pase en Cineteca
Pia Janzen, directora de Todo el día haciendo nada, (profesora y fundadora de luna Escuela Democrática) y la fundadora de la Escuela Democrática de Madrid, nos ofrecerán nuevas perspectivas educativas: ¿Cómo abrir un nuevo diálogo y hacer evolucionar nuestra sociedad? Se abrirá un debate sobre ese nuevo modelo educativo basado en la igualdad, el respeto y fomentando la autogestión del alumnado.


Al niño le gusta la naturaleza y le encerraron en un aula; le gusta comprobar que su quehacer tiene sentido y le llevaron a realizar tareas sin objetivo. Educación libre, viva, democrática, popular, activa, libertaria, creadora, lenta, en casa; Montessori, Freinet, Freire, Sudbury, Reggio Emilia, Amara-Berri, Waldorf… cada modelo es diferente y cada escuela es única. Pero la mayoría comparte técnicas más cercanas a esos deseos infantiles de los que habla Ferrière: trabajo colectivo por proyectos antes que por asignaturas; deliberación y creación de normas en asamblea; aprendizaje basado en experiencias reales; respeto a los ritmos de avance de cada estudiante; trabajo con las emociones; libertad de movimientos y de elección de tareas; pensamiento, convivencia y solución de problemas antes que memorización. En definitiva, la búsqueda de un papel más activo de cada niño o adolescente en la construcción de su propio aprendizaje y convivencia. RECOMENDADA PARA PADRES Y EDUCADORES


Martes 14 de noviembre, al final del pase en Cineteca
Charbel Bou-Antoun, para abrir debate a partir de su película Bailando con Dolly, el 14 de noviembre, tras su proyección en Matadero, a las 20:00.


Este documental aborda el feminicidio a través de su protagonista, una niña de 12 años víctima de un ataque con ácido, y cómo esta consigue superarlo a través de la música.


Alrededor de 1500 personas en 20 países son atacadas anualmente con ácido, de las cuales un 80 % son mujeres.


Los ataques con ácido son una modalidad de agresión violenta, definida como el acto de arrojar ácido en el cuerpo de una persona con la intención de desfigurarla, mutilarla, torturarla o asesinarla. Los agresores suelen arrojar el ácido al rostro de sus víctimas, causando graves lesiones al fundir la piel y exponer los huesos, que en ocasiones llegan a disolverse. Además de las secuelas físicas permanentes que afectan su imagen, las víctimas usualmente quedan traumatizadas psicológicamente de por vida, sufren aislamiento familiar y social, y su estatus económico se ve afectado por las discapacidades producidas por el ataque y las pérdidas económicas derivadas de largos tratamientos médico-quirúrgicos y procesos judiciales.


Aprovechamos para señalar que las personas que presencien estas agresiones tienen un papel primordial en la atención de la víctima, reduciendo las lesiones tanto quitando la ropa como lavando inmediatamente el ácido con cantidades abundantes de agua pueden minimizar las cicatrices y la necesidad de reconstrucción quirúrgica. Bou-Antoun es un cineasta bien organizado, trabajador y apasionado que ha vivido en 4 países y trabajado en la realización de largometrajes, cortometrajes, videos musicales, reportajes y documentales, y hablará con el público al respecto.


Jueves 16 de noviembre, al final del segundo pase en Cineteca

Antonio Savinelli, el director español, conversará con el público sobre su ópera prima En la ciudad sin brújula. Dos extranjeros se encuentran…


¿Cómo volver a encontrar el rumbo hacia nuestros sueños?

 

Jueves 17 de noviembre, al final del primer pase en Cineteca
Elbio Nielsen, director, actor y autor de novelas, junto a miembros del equipo de producción del largometraje El Plot Point, presentarán su filme en Cineteca, acercándose a su público, dispuestos a contestarnos y a presentar con más detalles y profundidad la temática compleja de la película:


¿Hasta qué punto la soledad nos puede destruir? ¿Cómo salir de esta jaula en las que nos encerramos nosotros mismos?

 

Directores

 

Viernes 18 de noviembre, al final del primer pase en Cineteca
Se presentará película Shankar, el Tendero. El filme habla de tenderos sobreviviendo en India, superando obstáculos o cuando no renunciar y apoyarse pueden resultar ser claves en un mundo tan individualista…


Su director, Aniket Chattopadhyay (Bangladesh) tiene un oscuro sentido del humor, que a menudo se refleja en sus películas. Es periodista y director de cine, y fue el editor de noticias de Bengali News Channel Kolkata TV . Hago películas para mis televidentes, dice, y no para la diáspora o los festivales de cine extranjeros; y mis películas son narrativas directas para nuestro público

 

Sábado 19 de noviembre, al final del primer pase en Cineteca
Berkay Hasbay, el joven director turco de la película Alambre, un proyecto estudiantil realizado al finalizar su carrera en la Universidad de Estambul, Turquía, premiado en varios festivales internacionales. Al finalizar la proyección, se abrirán nuevas perspectivas y miradas hacia la huida de familias sirias, tema actual que es abordado en este festival por diferentes filmes… ¿Cuándo encontrarán ese rayo de esperanza hacia hogar?

Proyecciones: Cineteca Matadero y Casa de América


Toda la información y la programación están disponibles en: www.elojocojo.org/test2

 

Fuente:Comunicación el Ojo Cojo 

 

Más Noticias

 

 

Visto 1069 veces

Deja un comentario

Asegúrese de introducir toda la información requerida, indicada por un asterisco (*). No se permite código HTML.

BannerHoritzontal1BannerHoritzontal1